Studienverlaufsplan
Wahlpflichtmodule 1. Semester
Wahlpflichtmodule 2. Semester
Wahlpflichtmodule 3. Semester
Wahlpflichtmodule 4. Semester
- WP
- 4SWS
- 8ECTS
Wahlpflichtmodule 5. Semester
Musikgeschichte
Wahlpflichtmodule 6. Semester
Wahlpflichtmodule 7. Semester
Modulübersicht
1. Studiensemester
Film-, Video- und Tontechnik- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F+SD 2 NFM I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
172,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Grundlegende theoretische und praktische Kompetenzen in den Bereichen der Ton- und Bildaufzeichnung sowie des digitalen Workflows:
- Akustik und Optik
- Filmton- und Videotechnik
- Digitaler Workflow für Produktion/Postproduktion
- Akustik und Optik
- Filmton- und Videotechnik
- Digitaler Workflow für Produktion/Postproduktion
Inhalte
In den Veranstaltungen des Moduls werden grundlegende technische Fähigkeiten vermittelt, die zur Herstellung eines Filmprojektes notwendig sind.
Dies beinhaltet Techniken aus den Bereichen der Bild- und Tonaufzeichnung, des digitalen Workflows sowie der technischen und teamorientierten
Projektlogistik.
Dies beinhaltet Techniken aus den Bereichen der Bild- und Tonaufzeichnung, des digitalen Workflows sowie der technischen und teamorientierten
Projektlogistik.
Teilnahmevoraussetzungen
keine Voraussetzungen
Prüfungsformen
2 Klausuren: Videotechnik und Tontechnik
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F + SD 6 NFM IV + SD 13 HFM IV + SD 9 HFM III
Stellenwert der Note für die Endnote
Gebildet aus den 2 Bewertungen der beiden Klausuren zu gleichen Anteilen
Filmische Übungen 1- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 1 HFM I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 h
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Grundlegende theoretische und praktische Kompetenzen in der Filmgestaltung, in den Bereichen Bildgestaltung, Montage und Sound.
Inhalte
In den Veranstaltungen des Moduls werden grundlegende gestalterische Arbeitsweisen in einfachen filmischen Übungen praktisch erlernt.
Im größeren Zusammenhang werden methodische Herangehensweisen an die gestalterische, technische und teamorientierte Logistik eines Filmprojektes vermittelt.
Im größeren Zusammenhang werden methodische Herangehensweisen an die gestalterische, technische und teamorientierte Logistik eines Filmprojektes vermittelt.
Teilnahmevoraussetzungen
keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Technikprüfung und Präsentation der einzelnen Übungsprojekte
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
Alle folgenden BA Film & Sound Fach-Module
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich aus Durchschnitt der 2 Prüfungsergebnisse /Technik + Übungsprojekt
Schauspielführung- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F 3 NFM II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
135 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Führen von Schauspielern in Proben und in szenischen Simulationen von Drehs vor dem Hintergrund ausgearbeiteter verbaler- und nonverbaler kurzer Drehplots
Inhalte
- Improvisation für Schauspieler
- Schauspielführung mit Hilfe von Improvisationsmodellen
- Körpertraining
- Atmung, Körperhaltung, Gänge
- Handhabung verschiedener rhetorischer Techniken in freier Rede
- Auditions- und Castingtechniken
- Anweisungs- und Komunikationstechniken
- Teamübungen
- Konfliktmanagement
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
2 Teilprüfungen (Schauspielimprovisation + Schauspielregie)
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F9 HFM III
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich aus dem Durchschnitt der 2 Prüfungsergebnisse
Schule des Hörens / Hörspiel- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 1 HFM I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Gehörbildung im Sinne der „Sound-Education“ von Murray-Schaeffer
Höranalyse von ausgesuchten Hörspielen / Hörstücken und Werken der Ars-Acoustica
Konzeption und Layout eines eigenen zu realisierenden Hörspiels (Text und grafische Partitur verfassen)
Realisation des Hörstücks mit Hilfe von Tonaufnahmegeräten, im Tonstudio und an einer DAW
Höranalyse von ausgesuchten Hörspielen / Hörstücken und Werken der Ars-Acoustica
Konzeption und Layout eines eigenen zu realisierenden Hörspiels (Text und grafische Partitur verfassen)
Realisation des Hörstücks mit Hilfe von Tonaufnahmegeräten, im Tonstudio und an einer DAW
Inhalte
Hörübungen/ Akustisches Tagebuch
Imitation von Geräuschen und Lautphänomenen mit der Stimme (solistisch und chorisch)
Schauspielerische Sprechervariationen improvisieren
Referat einer Höranalyse zu einem ausgesuchten Hörspiel/Hörstück
Konzeption, Verschriftlichung eines Hörstücks
Eigene Aufnahmen für das Hörstück erstellen
Editieren des Hörstücks in einer DAW / Stereomischung und Endfertigung eines Tonträgers
Imitation von Geräuschen und Lautphänomenen mit der Stimme (solistisch und chorisch)
Schauspielerische Sprechervariationen improvisieren
Referat einer Höranalyse zu einem ausgesuchten Hörspiel/Hörstück
Konzeption, Verschriftlichung eines Hörstücks
Eigene Aufnahmen für das Hörstück erstellen
Editieren des Hörstücks in einer DAW / Stereomischung und Endfertigung eines Tonträgers
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzungen
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, bestandene Teilmodulabschlussprüfungen: Hörübungen Hausaufgaben, Referat Analyse, Pitching, Partiturabgabe, Hörbare Layoutabgabe
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
Alle weiteren SD HFM + SD NFM
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 3 Teilleistungen:
Referat Analyse, Partiturabgabe, Hörbare Layoutabgabe
Referat Analyse, Partiturabgabe, Hörbare Layoutabgabe
Storytelling 1- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F+SD 4 NFM 3
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
112,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Grundlegende theoretische wie praktische Kenntnisse in der Analyse und Entwicklung von Filmstoffen im Hinblick auf visuelle Erzählstrategien und Bildstrategien. Verständnis von audiovisuellen Wechselwirkungen zwischen dem gesamten Filmsoundtrack und dem Bild.
Inhalte
Analyse von Filmen unterschiedlichster Genrezuordnung und moderner Erzählformen. Zielformulierungen für das visuelle Storytelling überprüfen und
Alternativen erarbeiten. Kunst der Gegenwart in Beziehung setzen zu eigenen Entwürfen. Ausstellungsbesuche. Den analytischen Denkprozess in
Bildern kommunizieren. Linguistic turn und visual turn. Im cross over mit anderen Bildformen den eigenen Horizont erweitern.
Das Zusammenwirken von Ton zum Bildfluss.
Entwurf und Konzeption eigener Projekte im Kontext erarbeiteter Erzählstrategien.
Alternativen erarbeiten. Kunst der Gegenwart in Beziehung setzen zu eigenen Entwürfen. Ausstellungsbesuche. Den analytischen Denkprozess in
Bildern kommunizieren. Linguistic turn und visual turn. Im cross over mit anderen Bildformen den eigenen Horizont erweitern.
Das Zusammenwirken von Ton zum Bildfluss.
Entwurf und Konzeption eigener Projekte im Kontext erarbeiteter Erzählstrategien.
Teilnahmevoraussetzungen
keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Referatvortrag- und Abgabe eines schriftlich-, grafischen Konzepts zu einem eigenen fiktiven Projekt
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F6 + SD6 NFM IV Storytelling 2
Stellenwert der Note für die Endnote
Durchschnitt der Bewertungen des Referats und der Konzeption auf Papier
Tonaufnahme und Bearbeitung- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
SD 3 NFM II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
135 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Grundlegende technische Fertigkeiten für den Umgang mit DAWs sowie im Bereich des Sprach-/Geräuschsynchrons und der Tonnachbearbeitung.
Einführung in Digital Audio Workstations.
Einführung in Digital Audio Workstations.
Inhalte
- Einführung in Sprach-/Geräuschsynchronaufnahmen
- Transfer, Schnitt, Bearbeitung und Archivierung von Tonaufnahmen
Dieses Seminar vertieft bzw. ergänzt den tontechnischen Anteil des Moduls Audio-/Videotechnik um die grundlegenden technischen Fertigkeiten für den Umgang mit Digitalen Audio Workstations, die Methodiken und Techniken für die Anfertigung von Sprach- und Geräuschsynchronaufnahmen sowie den Transfer, den Schnitt, die Bearbeitung und die Archivierung von Tonaufnahmen. Es soll dadurch der Grundstein für eine professionelle Mitarbeit sowohl in der Produktion als auch in der Postproduktion von Filmprojekten im Gewerk Sound gelegt werden.
- Transfer, Schnitt, Bearbeitung und Archivierung von Tonaufnahmen
Dieses Seminar vertieft bzw. ergänzt den tontechnischen Anteil des Moduls Audio-/Videotechnik um die grundlegenden technischen Fertigkeiten für den Umgang mit Digitalen Audio Workstations, die Methodiken und Techniken für die Anfertigung von Sprach- und Geräuschsynchronaufnahmen sowie den Transfer, den Schnitt, die Bearbeitung und die Archivierung von Tonaufnahmen. Es soll dadurch der Grundstein für eine professionelle Mitarbeit sowohl in der Produktion als auch in der Postproduktion von Filmprojekten im Gewerk Sound gelegt werden.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Referat, Klausur, Tonstudioprüfung
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD9 HFMIII + SD10 NFM V
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 3 Teilleistungen
2. Studiensemester
Audio-visuelle Analyse- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 5 HFM II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erlernen von Methoden zur verbalen, schriftlichen und grafischen Analyse von audio-visuellen Konzeptionen bestehender exemplarischer Filme
Inhalte
Erarbeitung des audio-visuellen Vokabulars von Michel Chion (Referat zu ausgesuchten Begriffen)
Schriftliche Referate zu Analysen von Eröffnungssequenzen gegebener Filme
Mündlich-audio-visuelle Referate von Eröffnungssequenzen gegebener Filme
Analyseklausuren (Abdeckmethode)
Schriftliche Referate zu Analysen von Eröffnungssequenzen gegebener Filme
Mündlich-audio-visuelle Referate von Eröffnungssequenzen gegebener Filme
Analyseklausuren (Abdeckmethode)
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, Referat 1 Vokabular (mündlich), Referat 2 Analyse (mündlich + schriftlich), Klausur
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD13 HFM IV, SD21 HFM VI
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 3 Teilleistungen
Erweiternde Gestaltungsgrundlagen 1- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 7 EGG I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Studierende erlernen grundlegende Techniken, Entwurfskompetenzen und gestalterische Fähigkeiten einer anderen als der Disziplin des gewählten Studiengangs. Dass Aneignen der medialen Eigenheiten anderer fachlicher Gesetze und Zusammenhänge führt zu einem interdisziplinären Grundverständnis.
Inhalte
Im Angebot Fotografie: Entwurf, Gestaltung und Ausführung einer oder mehrerer kleinerer Fotoserien, Präsentation
Im Angebot Film: Ideen, Pitching, Treatment, Expose / Videodreh mit available Lights/ Schnitt + Vertonung in Premiere oder Final CutPro / DVD Finishing
Im Angebot Sound-Design: Tonkonzept zu einem gegebenen Videoclip / Layout des Tonkonzepts in Audacity oder Reaper / Steromix und Finishing eines vertonten QT-Videos
Im Angebot Objekt- und Raumdesign: Recherche, Konzeption und Entwurf in Gestaltungsaufgaben der Raumerkundung und dreidimensionalen Kommunikationsgestaltung mit anschließender Präsentation.
Im Angebot Kommunikationsdesign: Konzeption und Entwurf einer Gestaltungsaufgabe aus
dem Bereich des Kommunikationsdesigns. Entwurf, Realisation und Präsentation.
Im Angebot Film: Ideen, Pitching, Treatment, Expose / Videodreh mit available Lights/ Schnitt + Vertonung in Premiere oder Final CutPro / DVD Finishing
Im Angebot Sound-Design: Tonkonzept zu einem gegebenen Videoclip / Layout des Tonkonzepts in Audacity oder Reaper / Steromix und Finishing eines vertonten QT-Videos
Im Angebot Objekt- und Raumdesign: Recherche, Konzeption und Entwurf in Gestaltungsaufgaben der Raumerkundung und dreidimensionalen Kommunikationsgestaltung mit anschließender Präsentation.
Im Angebot Kommunikationsdesign: Konzeption und Entwurf einer Gestaltungsaufgabe aus
dem Bereich des Kommunikationsdesigns. Entwurf, Realisation und Präsentation.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Aktive Projektmitarbeit, knappe schriftliche Konzeption und Entwurfskizze, Präsentation der Projektarbeiten
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Filmische Übungen 2- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 5 HFM II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 h
Selbststudium
292,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Vertiefende theoretische und praktische Kompetenzen in der Filmgestaltung, in den Bereichen Bildgestaltung, Montage und Sound.
Inhalte
In den Veranstaltungen des Moduls werden technische, gestalterische Arbeitsweisen in der Entwicklung, Produktion und Postproduktion von kurzen Übungsfilmen in größeren Teams praktisch erlernt.
Im größeren Zusammenhang werden genreabhängige, methodische Herangehensweisen an die technische und teamorientierte Logistik eines Filmprojektes vermittelt.
Im größeren Zusammenhang werden genreabhängige, methodische Herangehensweisen an die technische und teamorientierte Logistik eines Filmprojektes vermittelt.
Teilnahmevoraussetzungen
Modul F1 HFM I – Filmische Übungen I
Prüfungsformen
2 Teilprüfungen
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F9 HFM III
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich zu gleichen Teilen aus den Ergebnissen beider Teilprüfungen
Grundvorlesungen Wissenschaften- PF
- 6 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 8 W I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Bekanntmachung mit grundlegenden wissenschaftlichen und methodischen Positionen von Rang, die für ein Design- und Gestaltungsstudium in den Studiengängen des Fachbereichs Relevanz beanspruchen dürfen. Schwerpunkte: Kunstwissenschaften und Visuelle Kultur, Medienwissenschaften und Medienphilosophie, Gestaltungswissenschaften und praktische sowie theoretische Ästhetik.
Befähigung zu einer ersten Reflexion designerischer Praxis im Lichte der vermittelten Theorieund Wissenschaftspositionen.
In diesem Sinne die Vermittlung grundlegender Vortrags- und Schreibkompetenzen (mündl. und schriftliche Referate)
Befähigung zu einer ersten Reflexion designerischer Praxis im Lichte der vermittelten Theorieund Wissenschaftspositionen.
In diesem Sinne die Vermittlung grundlegender Vortrags- und Schreibkompetenzen (mündl. und schriftliche Referate)
Inhalte
Die Inhalte in den Modulangeboten „Grundvorlesungen Wissenschaften“ dienen der Grundlehre in den drei Wissenschafts-Bereichen (Kunstwissenschaften/Visuelle Kultur, Medienwissenschaften/Medienphilosophie/Gestaltungswissenschaften/theoret. Und praktische Ästhetik) sowie der Darstellung und Einübung der Formen wissenschaftlichen Arbeitens.
In je einer seminaristischen Vorlesung der drei wissenschaftlichen Arbeitsgebiete sind die fachspezifischen Elemente und Methoden der wichtigsten theoretischen Positionen an Hand von Gestaltungsbeispielen zu erarbeiten. Insbesondere wird Wert auf eine historische Ableitung aktueller Positionen gelegt.
In je einer seminaristischen Vorlesung der drei wissenschaftlichen Arbeitsgebiete sind die fachspezifischen Elemente und Methoden der wichtigsten theoretischen Positionen an Hand von Gestaltungsbeispielen zu erarbeiten. Insbesondere wird Wert auf eine historische Ableitung aktueller Positionen gelegt.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Hausarbeit, Referat, Protokoll, Klausur, mündliche Prüfung
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
Wissenschaftliche Methoden W II
Stellenwert der Note für die Endnote
3 Teilmodulnoten
Storytelling 2- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F +SD 6 NFM IV
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
172,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Grundlegende theoretische und praktische Kompetenzen in der bilddramaturgischen Konzeption
Inhalte
Kennenlernen der Erzählpotentiale von Kamera, Licht, Farbe, Einstellungsgrößen, Kadrage, Bildkomposition, Perspektiven, Raum- und Bildtiefen,
Kamerabewegungen, dramaturgische Auflösung, Montage und Compositing.
Bilddramaturgische Konzeption eines filmischen Raums. Zielformulierungen für das Storytelling überprüfen und Alternativen erarbeiten. Kunst in
Beziehung setzen zu eigenen Entwürfen. Realisierung der Konzeptionen in kleinen praktischen Übungen unterschiedlicher Genres.
Kamerabewegungen, dramaturgische Auflösung, Montage und Compositing.
Bilddramaturgische Konzeption eines filmischen Raums. Zielformulierungen für das Storytelling überprüfen und Alternativen erarbeiten. Kunst in
Beziehung setzen zu eigenen Entwürfen. Realisierung der Konzeptionen in kleinen praktischen Übungen unterschiedlicher Genres.
Teilnahmevoraussetzungen
F4 + SD4 NFM III
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, bestandene Teilmodulabschlussprüfungen:
Abgabe einer detaillierten Konzeption zu Regie, Kamera, Montage oder SoundDesign (je nach Position im Projekt)
Abgabe einer auf der Grundlage der Konzeption realisierten kurzen Videoarbeit
Abgabe einer detaillierten Konzeption zu Regie, Kamera, Montage oder SoundDesign (je nach Position im Projekt)
Abgabe einer auf der Grundlage der Konzeption realisierten kurzen Videoarbeit
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F9 HFM III + SD 10 NFM 5
Stellenwert der Note für die Endnote
Bewertung beider abgegebenen Arbeiten zu gleichen Teilen
3. Studiensemester
Dramaturgie- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F 10 NFM V
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Analyse von bestehenden Stoffen und Drehbüchern.
Suche nach neuen Stoffen sowie die Entwicklung von Drehbüchern.
Grundlegende theoretische wie praktische Kenntnisse in der Analyse von Erzähl- und Montagestrategien in unterschiedlichen Genres. Fähigkeit zur Analyse von Texten und Drehbüchern und zur praktischen Umsetzung in ein bild- und tondramaturgisches Konzept. Verständnis von audio-visuellen Wechselwirkungen zwischen dem gesamten Filmsoundtrack und dem Bild.
Suche nach neuen Stoffen sowie die Entwicklung von Drehbüchern.
Grundlegende theoretische wie praktische Kenntnisse in der Analyse von Erzähl- und Montagestrategien in unterschiedlichen Genres. Fähigkeit zur Analyse von Texten und Drehbüchern und zur praktischen Umsetzung in ein bild- und tondramaturgisches Konzept. Verständnis von audio-visuellen Wechselwirkungen zwischen dem gesamten Filmsoundtrack und dem Bild.
Inhalte
Kennenlernen der grundlegenden dramaturgischen Konzepte der filmischen Erzählung. Dabei werden dramaturgische Konzepte des
Mainstream-Kinos sowie Dramaturgie im Dokumentarfilm und alternative Erzählweisen aus dem experimentellen Erzählen analysiert.
Bestehende Drehbuchfassungen analysieren und sich mit allen relevanten Aspekten eines Filmprojekts wie z. B. Figuren, Thema und Struktur detailliert und ausführlich auseinandersetzen.
Aus der Analyse heraus werden in kleinen Übungen Stoffe entwickelt und in Drehbuchfassung gebracht.
Mainstream-Kinos sowie Dramaturgie im Dokumentarfilm und alternative Erzählweisen aus dem experimentellen Erzählen analysiert.
Bestehende Drehbuchfassungen analysieren und sich mit allen relevanten Aspekten eines Filmprojekts wie z. B. Figuren, Thema und Struktur detailliert und ausführlich auseinandersetzen.
Aus der Analyse heraus werden in kleinen Übungen Stoffe entwickelt und in Drehbuchfassung gebracht.
Teilnahmevoraussetzungen
F4 NFM III + F6 NFM IV
Prüfungsformen
Abgabe eine schriftlichen Arbeit (Exposé, Drehbuch) und mündliche Prüfung
Stellenwert der Note für die Endnote
Die Gesamtnote ergibt sich aus dem Durchschnitt der beiden Teilprüfungen.
Erweiternde Gestaltungsgrundlagen 2- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 11 EGG II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erlernen grundlegender Techniken, Entwurfskompetenzen und gestalterischer Fähigkeiten einer weiteren „fachfremden“ Disziplin. Dass Aneignen der medialen Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhänge führt zu einem interdisziplinären Grundverständnis in der Designpraxis.
Inhalte
Im Angebot Fotografie: Konzeption und Entwurf, Gestaltung und Ausführung einer oder mehrerer kleinerer Fotoserien, Präsentation
Im Angebot Film: Ideen, Pitching, Treatment, Expose / Videodreh mit available Lights/ Schnitt + Vertonung in Premiere oder Final CutPro / DVD Finishing
Im Angebot Sound-Design: Tonkonzept zu einem gegebenen Videoclip / Layout des Tonkonzepts in Audacity oder Reaper / Steromix und Finishing eines vertonten QT-Videos
Im Angebot Objekt- und Raumdesign: Recherche, Konzeption und Entwurf in Gestaltungsaufgaben der Raumerkundung und dreidimensionalen Kommunikationsgestaltung mit anschließender Präsentation.
Im Angebot Kommunikationsdesign: Konzeption und Entwurf einer Gestaltungsaufgabe aus dem Bereich des Kommunikationsdesigns. Entwurf, Realisation und Präsentation.
Im Angebot Film: Ideen, Pitching, Treatment, Expose / Videodreh mit available Lights/ Schnitt + Vertonung in Premiere oder Final CutPro / DVD Finishing
Im Angebot Sound-Design: Tonkonzept zu einem gegebenen Videoclip / Layout des Tonkonzepts in Audacity oder Reaper / Steromix und Finishing eines vertonten QT-Videos
Im Angebot Objekt- und Raumdesign: Recherche, Konzeption und Entwurf in Gestaltungsaufgaben der Raumerkundung und dreidimensionalen Kommunikationsgestaltung mit anschließender Präsentation.
Im Angebot Kommunikationsdesign: Konzeption und Entwurf einer Gestaltungsaufgabe aus dem Bereich des Kommunikationsdesigns. Entwurf, Realisation und Präsentation.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Aktive Projektmitarbeit, schriftliche Konzeption und Entwurfskizze, Präsentation
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Experimental Sound-Design / Acoustic Art- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
SD 10 NFM V
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
240 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Wissenschaftliche Recherche zu ausgesuchten Hörspielen / Hörstücken / Werken der Ars-Acoustica / Cinema for the ears und deren Protagonisten.
Konzeption und Layout eines eigenen zu realisierenden Hörspiels oder einer Visu-Audition (möglichst textfreies Konzept verfassen)
Realisation des Hörfilms mit Hilfe von Tonaufnahmegeräten, im Tonstudio und an einer DAW (ggf. auch Kameras und Montageprogramm)
Konzeption und Layout eines eigenen zu realisierenden Hörspiels oder einer Visu-Audition (möglichst textfreies Konzept verfassen)
Realisation des Hörfilms mit Hilfe von Tonaufnahmegeräten, im Tonstudio und an einer DAW (ggf. auch Kameras und Montageprogramm)
Inhalte
Höranalysen
Referat zu einem ausgesuchten Hörspiel/Hörstück (Cinema for the ears) und deren Protagonisten (künstlerischem Umfeld)
Konzeption, Verschriftlichung eines Hörstücks
Field-Recording von Atmos und Effekten (ggf. auch Videoaufnahmen)
Tonstudioaufnahmen (Geräusche und Sprache)
Editieren des Hörstücks in einer DAW oder ggf. eines Hörfilms in einem Montageprogramm
Stereomischung und Endfertigung eines Tonträgers oder eines Videos
Referat zu einem ausgesuchten Hörspiel/Hörstück (Cinema for the ears) und deren Protagonisten (künstlerischem Umfeld)
Konzeption, Verschriftlichung eines Hörstücks
Field-Recording von Atmos und Effekten (ggf. auch Videoaufnahmen)
Tonstudioaufnahmen (Geräusche und Sprache)
Editieren des Hörstücks in einer DAW oder ggf. eines Hörfilms in einem Montageprogramm
Stereomischung und Endfertigung eines Tonträgers oder eines Videos
Teilnahmevoraussetzungen
SD1 HFM I
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, bestandene Teilmodulabschlussprüfungen:
Referat, Schriftliche Ausarbeitung zum Referatsthema, Hör- oder Visu-Audition Konzeption und Realisation
Referat, Schriftliche Ausarbeitung zum Referatsthema, Hör- oder Visu-Audition Konzeption und Realisation
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD 26 NFM IX
Stellenwert der Note für die Endnote
Gesamtnote setzt sich zusammen als Schnitt aus den 4 Teilprüfungen zu gleichen Anteilen
Film-Konzeption und Dreh-Vorbereitung 1- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 9 HFM III
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 h
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Theoretische und praktische Fachkompetenz in allen Teilbereichen des Herstellungsprozesses einer Filmproduktion.
Kennenlernen von unterschiedlichsten Gestaltungsansätzen, Beurteilung von audio-visuellen Strategien und kritisches Überprüfen eigener Umsetzungsideen beim praktischen Arbeiten am eigenen Filmprojekt. Praktische Erfahrung beim Drehen von filmischen Sequenzen.
Schulung der Einschätzungsfähigkeit bzgl. der Verantwortlichkeiten im Produktionsprozess. Teamarbeit. Erfahrungen im Teamprozess.
Kennenlernen von unterschiedlichsten Gestaltungsansätzen, Beurteilung von audio-visuellen Strategien und kritisches Überprüfen eigener Umsetzungsideen beim praktischen Arbeiten am eigenen Filmprojekt. Praktische Erfahrung beim Drehen von filmischen Sequenzen.
Schulung der Einschätzungsfähigkeit bzgl. der Verantwortlichkeiten im Produktionsprozess. Teamarbeit. Erfahrungen im Teamprozess.
Inhalte
Das Modul ist proektioniert und mit dem Modul F HFM IV (Film-Postproduktion I) vernetzt.
Es werden Kurzfilmprojekte in Teams entwickelt und Produktionsstrategien und Postproduktionspläne erarbeitet.
Die geplanten filmischen Arbeiten können sowohl dokumentarisch als auch szenisch konzipiert werden.
Die im Modul entwickelten und geplanten Kurzfilmprojekte werden in Teams realisiert.
In den Veranstaltungen werden projektorientiert Fach- und Methodenkompetenzen in den zentralen Aufgabengebieten der Filmherstellung und in der Produktionsphase vermittelt und praktisch erprobt und umgesetzt.
Es werden Kurzfilmprojekte in Teams entwickelt und Produktionsstrategien und Postproduktionspläne erarbeitet.
Die geplanten filmischen Arbeiten können sowohl dokumentarisch als auch szenisch konzipiert werden.
Die im Modul entwickelten und geplanten Kurzfilmprojekte werden in Teams realisiert.
In den Veranstaltungen werden projektorientiert Fach- und Methodenkompetenzen in den zentralen Aufgabengebieten der Filmherstellung und in der Produktionsphase vermittelt und praktisch erprobt und umgesetzt.
Teilnahmevoraussetzungen
F1 HFM I + F5 HFM II
Prüfungsformen
mindestens 80% Anwesenheit, 2 Teilprüfungen, bestandene Teilmodulabschlussprüfungen:
- Referat.
- Abgabe eines Treatments bzw. Drehbuchs, das auch Angaben zu filmischen Umsetzung beinhaltet.
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F13 HFM IV
Stellenwert der Note für die Endnote
Durchschnitt aus 2 Teilprüfungsergebnissen
Schlüsselkompetenzen 1: Rhetorik, Selbstmanagement und Präsentationstechniken- PF
- 2 SWS
- 4 ECTS
- PF
- 2 SWS
- 4 ECTS
Nummer
F +SD 12 SK I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erlernen der Grundlagen des freien Sprechens sowie des erfolgreichen Ausarbeitens von Präsentationen und Fachvorträgen. Hinzu kommen Kompetenzen in der Moderation von Besprechungen und Arbeitssitzungen. Die Studierenden werden befähigt, ihre Sozialkommunikationskompetenzen und ihre Kompetenzen zur Selbstreflektion zu verbessern, und sich zivilgesellschaftlich zu engagieren. Aneignung der technischen und psychologischen Grundlagen anhand von Eigen- und Gruppenarbeiten; dazu zählt auch das Erlernen von Individual- und Methodenkompetenzen. Diese Kenntnisse sichern den erfolgreichen Verlauf des Studiums, da die erlernten Kompetenzen in Prüfungen und bei Interdisziplinären Projekten angewendet werden können.
Inhalte
Mögliche Inhalte:
- Grundlagen in freiem Sprechen, Verbesserung des eigenen Redestils und Auftretens
- Grundlagen wissenschaftlicher (schriftlicher) Arbeitstechniken
- Kommunikation im Team und mit potenziellen Kunden
- Inhaltliche Ausarbeitung von Präsentationen (Zielgruppenorientiert)
- Zielgerichtet erfolgreich Präsentieren (Kolloquium, Projekt, Jury)
- Grundlagen der Moderation, verschiedene Techniken erlernen
- Moderationsgespräche im Team
- Moderation von Arbeitsgesprächen
- Grundlagen, Technische Hilfsmittel, Programme für Präsentationen und Moderation
- Reflektion des bisherigen Studienverlaufs und des Leistungsstandes im Rahmen der Studienstandsgespräche
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Benotete Testate; nachgewiesene Seminar-Anwesenheit mindestens 80%
Teilnahmenachweis zum Studienstandgespräch
Teilnahmenachweis zum Studienstandgespräch
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Sound-Editing / Sound-Design (2.0)- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 9 HFM III
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Dieser erste Teil des Seminars Soundediting/Sounddesign beschäftigt sich mit allen Belangen des Soundeditings für Kurzfilme. Als Grundlage hierfür sollen die studentischen Kurzfilme dienen, die aus den Film-Modulen Storytelling und/oder Filmische Übungen hervorgegangen sind. Die Kenntnisse aus den Seminaren Audio-/Videotechnik, sowie Tonaufnahme u. -bearbeitung werden vorausgesetzt.
Die Kurzfilme durchlaufen im Rahmen dieses Seminars alle Stationen einer üblichen Tonnachbearbeitung und sollen am Ende zu einer, den aktuellen Standards entsprechenden, TV-Mischung geführt werden. Es werden Techniken und Strategien für das Soundediting von Dialogen, Atmos, Effekten sowie für das Spotting, Taking und Editing von ADR und Foleys vermittelt. Ferner wird in das SFX Design und die Durchführung TV-konformer Stereo- Mischungen eingeführt.
Die Kurzfilme durchlaufen im Rahmen dieses Seminars alle Stationen einer üblichen Tonnachbearbeitung und sollen am Ende zu einer, den aktuellen Standards entsprechenden, TV-Mischung geführt werden. Es werden Techniken und Strategien für das Soundediting von Dialogen, Atmos, Effekten sowie für das Spotting, Taking und Editing von ADR und Foleys vermittelt. Ferner wird in das SFX Design und die Durchführung TV-konformer Stereo- Mischungen eingeführt.
Inhalte
Dialog/Atmo/SFX Editing
ADR/Foley Spotting/Taking/Editing
SFX Design
Stereo-Mischung für TV
ADR/Foley Spotting/Taking/Editing
SFX Design
Stereo-Mischung für TV
Teilnahmevoraussetzungen
SD 2 NFM I + SD 3 NFM II
Prüfungsformen
kontinuierliche Projektmitarbeit im Semesterverlauf
Stereomischung des Projektes
Stereomischung des Projektes
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD17 HFM V
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 2 Teilleistungen
4. Studiensemester
Digital World / Klangsynthese 1- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
SD 14 NFM VI
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erweiterung der kompositorischen Kompetenz auf angrenzende Disziplinen
Grundlegender Umgang mit netzwerkgestützten Computerumgebungen
Dokumentation der eigenen Lernfortschritte und Inhalte in schriftlicher Form
Grundlegender Umgang mit netzwerkgestützten Computerumgebungen
Dokumentation der eigenen Lernfortschritte und Inhalte in schriftlicher Form
Inhalte
Klangerzeugung und –transformation / Klangsynthese I
Erarbeitung grundlegender Computer- und Netzwerkkenntnisse und instrumentaler sowie höranalytischer Fähigkeiten
Erarbeitung grundlegender Computer- und Netzwerkkenntnisse und instrumentaler sowie höranalytischer Fähigkeiten
Teilnahmevoraussetzungen
SD1 HFM 1 + SD2 NFM I + SD3 NFM II + SD10 NFM V
Prüfungsformen
1. Vorspiel
2. Klausur
3. Klausur
4. Abgabe eines 15-seitigen Semesterberichts
2. Klausur
3. Klausur
4. Abgabe eines 15-seitigen Semesterberichts
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD18 NFM VII
Stellenwert der Note für die Endnote
2 Noten: Bewertung der beiden Klausuren
Expanded Media 1- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F 14 NFM VI
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Analyse experimenteller Erzählstrategien im Kontext linearer und non linearen Formen
Inhalte
Es werden aktuelle Strategien in unterschiedlichsten Medien auf einer Leinwand oder im räumlichen Kontext, künstlerische und
anwendungsbezogene Formen der Erzählung mit Video und Film untersucht.
Analyse künstlerischer Strategien, Experimenteller Dramaturgien, Bildsprache und Kinetik, Sound, lineare und non-lineare Erzählungen im Sound und in der Visualisierung, räumliche und interaktive Strategien, Erzählstrategien mit bewegten Bildern jenseits von Kino und Blackbox, DVD, Web, Installationen.
Auseinandersetzung mit den Anfängen der Videokunst und zeitgenössischer Medienkunst, Besuch von Ausstellungen.
In kleinen Übungsprojekten werden diese Strategien erforscht und analysiert.
anwendungsbezogene Formen der Erzählung mit Video und Film untersucht.
Analyse künstlerischer Strategien, Experimenteller Dramaturgien, Bildsprache und Kinetik, Sound, lineare und non-lineare Erzählungen im Sound und in der Visualisierung, räumliche und interaktive Strategien, Erzählstrategien mit bewegten Bildern jenseits von Kino und Blackbox, DVD, Web, Installationen.
Auseinandersetzung mit den Anfängen der Videokunst und zeitgenössischer Medienkunst, Besuch von Ausstellungen.
In kleinen Übungsprojekten werden diese Strategien erforscht und analysiert.
Teilnahmevoraussetzungen
F4 NFM III + F6 NFM IV
Prüfungsformen
Präsentation eines Analysereferats und der Ergebnisse aus den Übungsprojekten
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F18 NFM VII
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich anteilig aus den Ergebnissen der zwei Teilprüfungen 25% Referat und 75% Übungsprojekte
Film-Produktion und Montage 1- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 13 HFM IV
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 Std.
Selbststudium
232,5 Std.
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Theoretische und praktische Fachkompetenz in der Anwendung aller für die Filmendfertigung notwendigen Techniken der
inhaltlichen, formalen und technischen Bearbeitung des produzierten Kurzfilmprojektes im gewählten Genre Dokumentar- oder
Spielfilm.
inhaltlichen, formalen und technischen Bearbeitung des produzierten Kurzfilmprojektes im gewählten Genre Dokumentar- oder
Spielfilm.
Inhalte
Innerhalb des Moduls sind 2 Veranstaltungen zu belegen.
Die in Modul F HFM III entwickelten und zu produzierten Kurzfilmprojekte werden fertig gestellt.
In den Pflichtveranstaltungen werden wichtige Fach- und Methodenkompetenzen zur Bearbeitung der vorhandenen Bild- und
Tonelemente der jeweiligen Produktion vermittelt, und die ursprünglich geplante Filmstruktur auf ihre Funktionalität überprüft
und alternative Bearbeitungsmöglichkeiten ausgelotet.
Die in Modul F HFM III entwickelten und zu produzierten Kurzfilmprojekte werden fertig gestellt.
In den Pflichtveranstaltungen werden wichtige Fach- und Methodenkompetenzen zur Bearbeitung der vorhandenen Bild- und
Tonelemente der jeweiligen Produktion vermittelt, und die ursprünglich geplante Filmstruktur auf ihre Funktionalität überprüft
und alternative Bearbeitungsmöglichkeiten ausgelotet.
Teilnahmevoraussetzungen
F HFM III
Prüfungsformen
2 Teilprüfungen (Montagestrategien / Technik + Projektabschluss)
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F HFM V
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich zu gleichen Teilen aus den Ergebnissen der zwei Teilprüfungen
Interdisziplinäres Gestaltungsprojekt 1- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 15 IDP I
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Im Rahmen des Arbeitens in integrativen Gestaltungsprojekten erwerben die Studierenden aller Studiengänge gemeinsam Kenntnisse über gestalterische Aussage- und Ausdrucksformen. In der Projektarbeit wird die jeweils eingebrachte Fachkompetenz der aus unterschiedlichen Disziplinen vereinigt. Durch den Prozess der Entstehung individueller Einzelarbeiten oder eines in der Gruppe produzierten größeres Gesamtgestaltungsprojektes werden Kompetenzen zur intermedialen Auseinandersetzung und Reflexion vermittelt.
Befähigung zu teamorientiertem Arbeiten und Aneignung des Verständnisses für Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhänge der eigenen gegenüber der „fachfremden“ Disziplin.
Die Fähigkeit zur Reflexion medienübergreifender Arbeitsmodi wird erweitert.
Befähigung zu teamorientiertem Arbeiten und Aneignung des Verständnisses für Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhänge der eigenen gegenüber der „fachfremden“ Disziplin.
Die Fähigkeit zur Reflexion medienübergreifender Arbeitsmodi wird erweitert.
Inhalte
Gestaltungsprojekt zur Umsetzung experimenteller oder anwendungsbezogener visueller oder audiovisueller Arbeiten. Entwurf, Konzept, Realisation und Präsentation.
Im teamorientierten Arbeiten werden die Studierenden innerhalb ihrer Studiengangdisziplin zusammen mit den KommilitonInnen der anderen Studiengänge an einem gemeinsamen Gestaltungsprojekt arbeiten. Diese Projekte können ggf. auch geöffnete Veranstaltungen aus anderen Gestaltungsmodulen sein.
Im teamorientierten Arbeiten werden die Studierenden innerhalb ihrer Studiengangdisziplin zusammen mit den KommilitonInnen der anderen Studiengänge an einem gemeinsamen Gestaltungsprojekt arbeiten. Diese Projekte können ggf. auch geöffnete Veranstaltungen aus anderen Gestaltungsmodulen sein.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Aktive Projektmitarbeit, schriftliche Konzeption und Entwurfskizze, Projektrealisation, Projekt-Präsentation
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Set-Tonaufnahmen / Field-Recording 1- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 13 HFM VI
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Dieses zweiteilige Seminar dient der intensiven Auseinandersetzung mit allen Belangen der Originaltonarbeit sowohl für szenische als auch für dokumentarische Produktionen. Die technischen und handwerklichen Kompetenzen sollen die Studierenden zu umfassender, professioneller Mitarbeit im Gewerk Originalton bei szenischen und dokumentarischen Filmproduktionen befähigen. In praktischen Übungen bzw. durch die Teilnahme an Dreharbeiten werden die erlernten Fertigkeiten zur Anwendung gebracht und eingeübt. Die reine Tonaufnahmetechnik wird um all jene technischen Aspekte ergänzt, welche nicht unmittelbar mit der Aufzeichnung des Originaltons zusammenhängen, jedoch zusätzlich zu diesen bei Filmproduktionen in die Zuständigkeit des Originaltonmeisters fallen - z.B. Timecode- Verkopplung, Tonzuspielungen, Einrichtung von Mithörmöglichkeiten für Regie/Script etc.
Die Seminareinheiten zum Thema Field Recording beschäftigen sich mit der Tonaufnahmetechnik sowie den konzeptionellen Überlegungen, welche benötigt werden, um abseits eines Filmsets oder Tonstudios hochwertige Ton-/Geräusch-/Effektaufnahmen für die spätere Verwendung im Sounddesign anzufertigen. Die im Field Recording erworbenen Kenntnisse lassen sich selbstverständlich auch im Rahmen der Originaltonarbeiten sinnvoll zur Anwendung bringen.
Die Seminareinheiten zum Thema Field Recording beschäftigen sich mit der Tonaufnahmetechnik sowie den konzeptionellen Überlegungen, welche benötigt werden, um abseits eines Filmsets oder Tonstudios hochwertige Ton-/Geräusch-/Effektaufnahmen für die spätere Verwendung im Sounddesign anzufertigen. Die im Field Recording erworbenen Kenntnisse lassen sich selbstverständlich auch im Rahmen der Originaltonarbeiten sinnvoll zur Anwendung bringen.
Inhalte
- technische Konzeption
- Dreh-Routinen und Methodiken für die Originaltonarbeit (Angelführung und Umgang mit Ansteckmikrofonen, Metadatenverwaltung / Tonberichte)
- Nurtöne, Nachsprecher, Raumtöne
- Funksysteme und Frequenz-Management
- Timecode-Verkopplung, Bereitstellung von Mithörmöglichkeiten, Tonzuspielungen etc.
- praktische Teilnahme an Dreharbeiten
- Organisation und Durchführung von Field Recordings
- Mono-/Mehrkanal-Mikrofonierung
- metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings in die Soundlibrary des FH-Tonstudios
- Dreh-Routinen und Methodiken für die Originaltonarbeit (Angelführung und Umgang mit Ansteckmikrofonen, Metadatenverwaltung / Tonberichte)
- Nurtöne, Nachsprecher, Raumtöne
- Funksysteme und Frequenz-Management
- Timecode-Verkopplung, Bereitstellung von Mithörmöglichkeiten, Tonzuspielungen etc.
- praktische Teilnahme an Dreharbeiten
- Organisation und Durchführung von Field Recordings
- Mono-/Mehrkanal-Mikrofonierung
- metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings in die Soundlibrary des FH-Tonstudios
Teilnahmevoraussetzungen
SD2 NFM I und SD3 NFM II
Prüfungsformen
Durchführung von Originaltonaufnahmen
Durchführung von Field Recordings
Durchführung von Field Recordings
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD 21 HFM VI
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 2 Teilleistungen
Wissenschaftl. Methoden: Bildanalyse, Textlektüre, Werk- u. Projektkritik- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F +SD 16 W II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Aufbauend vertiefende theoretische, methodische und wissenschaftliche Kenntnisse im Umfeld von Kunst, Medien, Gestaltung und unter Berücksichtigung kultureller und gesellschaftlicher Themen und Fragestellungen. Erweiterung medienspezifischer Kompetenzen in systematischer und historischer Hinsicht und insbesondere mit Blick auf kommunikative, editorische, fotografische, bildproduktive und –verarbeitende, film- und audiospezifische, raum- und objektspezifische sowie szenografische Gestaltungs-Intentionen und –Konzepte.
Inhalte
Die Inhalte in den Modulangeboten der Vertiefung Wissenschaft I dienen der spezifischen Aneignung von designrelevanten theoretischen Diskursen, mit denen die Veranstaltungen in den grundlegenden Vorlesungen bekannt gemacht haben. Es geht um Bildanalysen und Textlektüren, um einschlägige Werk- und Projektkritik. Fachspezifische Theorien, Analysen und Begrifflichkeiten werden auf aktuelle und historische Gestaltungsproduktionen im Kontext unterschiedlicher Medien abgebildet und angewendet. Dabei soll die Kritik- und Darstellungskompetenz der Studierenden mit Blick auf die aktuellen Diskursfelder in Kunst-, Medien- und Gestaltungswissenschaften geschult werden. Die Angebote verstehen sich auch unter systematischen Gesichtspunkten didaktisiert; die Hinsichten entsprechen den Überschriften der (Wahl-) Schwerpunkte: Design/Kunst/Kultur – Zeichen/Medien/Ästhetik – Kommunikation/Raum/Gesellschaft.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetung
Prüfungsformen
Hausarbeit, Referat, Protokoll, Klausur, oder mündliche Prüfung
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
Wissenschaftliche Vertiefung
Stellenwert der Note für die Endnote
Die Modulnote ergibt sich entweder als Einzelnote aus dem Seminar oder als Summe der Teilnoten im arithmetischen Mittel-gewichtet nach den WL-/CP-Anteilen, der Präsenz zweier Einzelveranstaltungen.
5. Studiensemester
Akusmatik / Akustik und Instrumentenkunde- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
SD 18-1 NFM VII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Kenntnisse historischer und systematischer Zusammenhänge
Inhalte
Auseinandersetzung mit Spieltechniken verschiedener Instrumente als Grundlage für das Lesen und interpretieren von Partituren
Teilnahmevoraussetzungen
SD14 NFM VI
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, Bestandene Teilmodulabschlussprüfungen: 1. Klausur 2. Referat/Hausarbeit 3. Klausur 4. Klausur 5. Abgabe eines
15-seitigen Resumees (Musiktheorie oder Musikgeschichte)
15-seitigen Resumees (Musiktheorie oder Musikgeschichte)
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD 22 NFM VIII
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Noten: Akustik und Instrumentenkunde o. Musikgeschichte
Expanded Media 2- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F 18 NFM VII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Künstlerische Projektarbeit mit Film und Video - Konzeption und Produktion
Inhalte
Aufbauend auf das Modul F 14 NFM IV Expanded Media I
In diesem Modul werden künstlerische/anwendungsbezogene Projekte und deren Formen der Erzählung mit Video und Film mit unterschiedlichsten Medien konzipiert und produziert.
Es werden Dramaturgien im räumlichen, medialen oder auch interaktiven Kontext entwickelt.
Entwicklung eigener Projektideen, thematische Analyse und Entwicklung von Präsentationskonzepten , On- und Off- screen.
Experimentelle Arbeiten mit Film, Video, Sound, Licht, Farbe, Raum, Materialien, Single- und Mehrkanalvideo, Interaktive, transmediale Inhalte, Mixed Media, Web, Online-Video, Video-Installationen.
Heranführung an Produktionstechniken und Arbeitsweisen, die in dem jeweiligen Projekt benötigt werden.
Die Konzeptionen werden in der Veranstaltung produziert.
In diesem Modul werden künstlerische/anwendungsbezogene Projekte und deren Formen der Erzählung mit Video und Film mit unterschiedlichsten Medien konzipiert und produziert.
Es werden Dramaturgien im räumlichen, medialen oder auch interaktiven Kontext entwickelt.
Entwicklung eigener Projektideen, thematische Analyse und Entwicklung von Präsentationskonzepten , On- und Off- screen.
Experimentelle Arbeiten mit Film, Video, Sound, Licht, Farbe, Raum, Materialien, Single- und Mehrkanalvideo, Interaktive, transmediale Inhalte, Mixed Media, Web, Online-Video, Video-Installationen.
Heranführung an Produktionstechniken und Arbeitsweisen, die in dem jeweiligen Projekt benötigt werden.
Die Konzeptionen werden in der Veranstaltung produziert.
Teilnahmevoraussetzungen
F14 NFM IV - Expanded Media I
Prüfungsformen
1 Modulprüfung
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Note
Film-Konzeption und Dreh-Vorbereitung 2- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 17 HFM V
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 h
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Theoretische und praktische Kompetenz in der Konzipierung und Planung einer Film- oder Fernsehproduktion.
Inhalte
Das Modul ist projektorientiert in Verbindung mit dem Modul F 21 HFM VI (Film-Postproduktion II) vernetzt.
Es werden Film- oder Fernsehprojekte entwickelt und für die Produktion und Postproduktion geplant.
Die Formate der Projekte orientieren sich an aktuellen Anforderungen verschiedener Festivals und Sendeformate im Fernsehen.
Es werden Film- oder Fernsehprojekte entwickelt und für die Produktion und Postproduktion geplant.
Die Formate der Projekte orientieren sich an aktuellen Anforderungen verschiedener Festivals und Sendeformate im Fernsehen.
Teilnahmevoraussetzungen
F9 HFM III + F13 HFM IV
Prüfungsformen
Abgabe einer schriftlichen Arbeit (Exposé, Treatment, Drehbuch) und eine mündliche Prüfung.
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F21 HFM VI
Stellenwert der Note für die Endnote
Die Gesamtnote ergibt sich aus dem Durchschnitt der beiden Teilprüfungen
Interdisziplinäres Gestaltungsprojekt 2- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 19 IDP II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Im Rahmen des Arbeitens in integrativen Gestaltungsprojekten erwerben die Studierenden aller Studiengänge gemeinsam Kenntnisse über gestalterische Aussage- und Ausdrucksformen. In der Projektarbeit wird die jeweils eingebrachte Fachkompetenz der Studierenden aus unterschiedlichen Disziplinen vereinigt. Die Fähigkeit zur individuellen Stellungnahme innerhalb eines gestalterischen, intellektuellen und gesellschaftlichen Diskurses wird erweitert. Befähigung zu teamorientiertem Arbeiten und Aneignung des Verständnisses für Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhänge der eigenen gegenüber der „fachfremden“ Disziplin.
Die Fähigkeit zur Reflexion medienübergreifender Arbeitsmodi wird erweitert.
Die Fähigkeit zur Reflexion medienübergreifender Arbeitsmodi wird erweitert.
Inhalte
Der inhaltliche Diskurs und der gestalterische Ausdruck stehen im Zentrum des Arbeitens an frei wählbaren oder vorgegebenen Themen mit gesellschaftlicher, künstlerischer oder philosophischer Relevanz.
Konzeption und Entwurf, Gestaltung und ggf. Ausführung von z.B.: Ausstellung, Buch, Magazin, Event, Szenografische Intervention, Installation, Audio- visuelles Projekt, Videoclip, Kurzfilm, Tonkonzept.
Konzeption und Entwurf, Gestaltung und ggf. Ausführung von z.B.: Ausstellung, Buch, Magazin, Event, Szenografische Intervention, Installation, Audio- visuelles Projekt, Videoclip, Kurzfilm, Tonkonzept.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Aktive Projektmitarbeit, schriftliche Konzeption und Entwurfsskizze, ggf. Projektrealisation,
Projekt-Präsentation
Projekt-Präsentation
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Schlüsselkompetenzen 2: Betriebswirtschaftliche und juristische Grundlagen, Urheberrecht- PF
- 2 SWS
- 4 ECTS
- PF
- 2 SWS
- 4 ECTS
Nummer
F +SD 20 SK II
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Die Studierenden werden in die Lage versetzt, ein Unternehmen, eine spätere Selbständigkeit oder die Arbeit als Angestellter in einem Medienunternehmen positiv beginnen und durchführen zu können. Hierfür benötigen sie Grundkenntnisse in betriebswirtschaftlicher Praxis sowie juristische Rahmenkenntnisse. Gelernt werden sollen unter anderem kaufmännische Rechenarten, buchhalterische Grundlagen, besonders auch das Erstellen von Bestellungen, Angeboten, Rechnungen und Auftragsbestätigungen. Erlernen von Grundkenntnissen in Vertragsrecht und Arbeitsrecht. Kennenlernen unterschiedlicher Unternehmensformen sowie Aneignen von Kenntnissen über unternehmerisches Handeln.
Inhalte
Mögliche Inhalte:
Volkswirtschaftliche Grundlagen
Kaufmännische und wirtschaftliche Grundlagen
Kaufmännische Rechenarten, Grundlagen der Buchführung
Kosten- und Leistungsrechnung
Juristische Grundbegriffe
Urheberrecht, Medienrecht, Bild- und Lizenzrecht, sowie angrenzende Rechtsräume wie z.B. Persönlichkeitsrecht
Projektmanagement
Selbst- und Zeitmanagement
Volkswirtschaftliche Grundlagen
Kaufmännische und wirtschaftliche Grundlagen
Kaufmännische Rechenarten, Grundlagen der Buchführung
Kosten- und Leistungsrechnung
Juristische Grundbegriffe
Urheberrecht, Medienrecht, Bild- und Lizenzrecht, sowie angrenzende Rechtsräume wie z.B. Persönlichkeitsrecht
Projektmanagement
Selbst- und Zeitmanagement
Teilnahmevoraussetzungen
Keine voraussetzung
Prüfungsformen
Benotete Testate; nachgewiesene Seminar-Anwesenheit mindestens 80%
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Sound-Editing / Sound-Design 2 (5.1)- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 17 HFM V
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Dieser zweite Teil des Seminars Soundediting/Sounddesign beschäftigt sich mit allen Belangen des Kino-Soundeditings für mittellange Filme aus dem Schwerpunkt Film des 2. Jahrs (Feature- oder Dokumentarfilm mit bis zu 60min Dauer). Die Kenntnisse aus dem Seminar Sound-Editing / Sound-Design 1 werden vorausgesetzt. Der/die zu vertonenden Filme durchlaufen im Rahmen dieses Seminars alle Stationen einer üblichen Tonnachbearbeitung und sollen am Ende zu einer, den aktuellen Kino-Standards entsprechenden Mischungsvorbereitung führen. Es werden Techniken und Strategien für das Soundediting von Dialogen, Atmos, Effekten sowie für das Spotting, Taking und Editing von ADR und Foleys vertieft. Ferner wird in das SFX Design mit Hinblick auf Kinomischung eingeführt.
Inhalte
Dialog/Atmo/SFX Editing (Workflow für Kino-Surround)
ADR/Foley Spotting/Taking/Editing
SFX Design (Workflow für Kino-Surround)
5.1 Vor-Mischung für Kino
Mischungsassistenz in einem externen Kino-Filmstudio
ADR/Foley Spotting/Taking/Editing
SFX Design (Workflow für Kino-Surround)
5.1 Vor-Mischung für Kino
Mischungsassistenz in einem externen Kino-Filmstudio
Teilnahmevoraussetzungen
SD9 HFM III
Prüfungsformen
1 Modulprüfung
Abnahme einer fertigen 5.1 Mischungsvorbereitung in der DAW
Abnahme einer fertigen 5.1 Mischungsvorbereitung in der DAW
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD25 HFM VII - Bachelor-Arbeit
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Note: Bewertung der Mischungsvorbereitung
Musikgeschichte- WP
- 4 SWS
- 8 ECTS
- WP
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
SD 18-2 NFM VII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Kenntnisse historischer und systematischer Zusammenhänge
Inhalte
Überblick über die westliche Musik- und Kulturgeschichte
Teilnahmevoraussetzungen
SD14 NFM VI
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, Bestandene Teilmodulabschlussprüfungen: 1. Klausur 2. Referat/Hausarbeit 3. Klausur 4. Klausur 5. Abgabe eines
15-seitigen Resumees (Musiktheorie oder Musikgeschichte)
15-seitigen Resumees (Musiktheorie oder Musikgeschichte)
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD22 NFM VIII
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Noten: Akustik und Instrumentenkunde o. Musikgeschichte
6. Studiensemester
Expanded Media 3- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F 22 NFM VIII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
45 h
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Künstlerische Projektarbeit mit Film und Video - Postproduktion
Inhalte
Dieses Modul ist die Fortführung des Moduls F NFM V Expanded Media II
In diesem Modul werden die Produktionen aus dem Modul Expanded Media II postproduziert und präsentiert.
Erforschung und Analyse der eigenen Arbeit in Bild/Sound/Raum.
Es werden wichtige kompositorische Methoden und Postproduktionstechniken, die für die jeweiligen Projekte benötigt werden vermittelt.
In den Veranstaltungen werden die eigenen Arbeiten in Bild/Sound/Raum auf ihre Wirkung/Rezeption untersucht und gegebenenfalls alternative Strategien entwickelt.
Die Präsentationen werden fertig gestellt und im Rahmen des Seminars präsentiert.
In diesem Modul werden die Produktionen aus dem Modul Expanded Media II postproduziert und präsentiert.
Erforschung und Analyse der eigenen Arbeit in Bild/Sound/Raum.
Es werden wichtige kompositorische Methoden und Postproduktionstechniken, die für die jeweiligen Projekte benötigt werden vermittelt.
In den Veranstaltungen werden die eigenen Arbeiten in Bild/Sound/Raum auf ihre Wirkung/Rezeption untersucht und gegebenenfalls alternative Strategien entwickelt.
Die Präsentationen werden fertig gestellt und im Rahmen des Seminars präsentiert.
Teilnahmevoraussetzungen
F14 NFM VI + F18 NFM VIII - Expanded Media I / II
Prüfungsformen
Abgabe und Präsentation des Projektes
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F26 NFM IX
Stellenwert der Note für die Endnote
Ergibt sich anteilig aus Beurteilung des Werkes (75 %) und der Präsentation (25 %)
Film-Produktion und Montage 2- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
F 21 HFM VI
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Kontaktzeit
67,5 Std.
Selbststudium
232,5 Std.
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Theoretische und praktische Fachkompetenz in der Anwendung aller für die Filmendfertigung notwendigen Techniken der inhaltlichen, formalen und technischen Bearbeitung des produzierten Film- oder Fernsehprojektes.
Inhalte
Die in Modul F HFM V produzierten Film- oder Fernsehprojekte werden fertig gestellt.
In den Pflichtveranstaltungen werden wichtige Fach- und Methodenkompetenzen zur Bearbeitung der vorhandenen Bild- und Tonelemente der jeweiligen Produktion vermittelt, und die ursprünglich geplante Filmstruktur auf ihre Funktionalität überprüft und alternative Bearbeitungsmöglichkeiten erarbeitet.
In den Pflichtveranstaltungen werden wichtige Fach- und Methodenkompetenzen zur Bearbeitung der vorhandenen Bild- und Tonelemente der jeweiligen Produktion vermittelt, und die ursprünglich geplante Filmstruktur auf ihre Funktionalität überprüft und alternative Bearbeitungsmöglichkeiten erarbeitet.
Teilnahmevoraussetzungen
F13 HFM IV
Prüfungsformen
Abgabe des geschnittenen Films (Rohschnitt, Endfassung des Bildes oder Trailer) und mündliche Prüfung.
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
F25 HFM VII
Stellenwert der Note für die Endnote
Die Gesamtnote ergibt sich aus dem Durchschnitt der beiden Teilprüfungen
IKF Elektronische Komposition- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 8 ECTS
Nummer
SD 22 NFM VIII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
195 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erweiterung der kompositorischen Kompetenz auf angrenzende Disziplinen
Inhalte
Grundlegende Programmiertechniken
Anwendung der Programmierkenntnisse in einer Instrumentalelektronischen oder rein elektronischen Kompositionsarbeit
Anwendung der Programmierkenntnisse in einer Instrumentalelektronischen oder rein elektronischen Kompositionsarbeit
Teilnahmevoraussetzungen
SD 14 NFM VI + SD 18 NFM VII
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, Bestandene Teilmodulabschlussprüfungen
1. Siehe da, 2. Klausur, 3. Mappe, 4. Projekt 5. Seminarabschlußbericht / Projektmappe + Pitching
1. Siehe da, 2. Klausur, 3. Mappe, 4. Projekt 5. Seminarabschlußbericht / Projektmappe + Pitching
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD 26 NFM IX
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Note: Gebildet aus den 4 Bewertungen der ersten 4 Teilprüfungen
Interdisziplinäres Gestaltungsprojekt 3- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 4 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 23 IDPIIII
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Die Studierenden werden ertüchtigt zur Umsetzung eines vorgegebenen Themas oder Kommunikationsinhaltes im Rahmen von teambasiertem Arbeiten. Der gestalterische Ausdruck steht im Dienst des Gestaltungsauftrags mit gesellschaftlicher, kultureller oder philosophischer Relevanz. Verstehen des Bezuges der Gestaltungsarbeit zum sozialen, ökologischen oder kulturellen Umfeld.
Die Zusammenarbeit im Team fördert die soziale Kompetenz in besonderem Maße bei großen Projekten (z.B. bei Fachbereichsprojekten), in denen Studierende verschiedener Disziplinen im Austausch miteinander Konzepte erarbeiten und diese umsetzen. Die Institution einer Agentur auf Zeit, in der die kommunikativen und gestalterischen Prozesse eingebunden sind, wird im Hochschul- und Projektkontext realisiert. Kompetenz zur Umsetzung innovativer gestalterischer Lösungen im Verbund der medialen Artikulationen.
Die Zusammenarbeit im Team fördert die soziale Kompetenz in besonderem Maße bei großen Projekten (z.B. bei Fachbereichsprojekten), in denen Studierende verschiedener Disziplinen im Austausch miteinander Konzepte erarbeiten und diese umsetzen. Die Institution einer Agentur auf Zeit, in der die kommunikativen und gestalterischen Prozesse eingebunden sind, wird im Hochschul- und Projektkontext realisiert. Kompetenz zur Umsetzung innovativer gestalterischer Lösungen im Verbund der medialen Artikulationen.
Inhalte
Umfassendes Designprojekt im Zusammenspiel der diversen medialen, methodischen und konzeptionellen Strategien und Äußerungsformen. Die kollektive Arbeit ist Ausgangs- und Mittelpunkt des gestalterischen Arbeitens, welches die gestalterischen und kommunikativen Kriterien zusammenfasst zu einem ganzheitlichen Produkt.
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetung
Prüfungsformen
Aktive Projektmitarbeit, schriftliche Konzeption und Entwurfskizze, ggf. Projektrealisation, Projekt-Präsentation
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote
Set-Tonaufnahmen / Field-Recording 2- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 10 ECTS
Nummer
SD 21 HFM VI
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
232,5 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Dieses zweiteilige Seminar vertieft die intensive Auseinandersetzung mit allen Belangen der Originaltonarbeit sowohl für szenische als auch für dokumentarische Produktionen. In praktischen Übungen bzw. durch die Teilnahme an Dreharbeiten werden die erlernten Fertigkeiten weiter eingeübt und vertieft. Die reine Aufnahmearbeit wird um all jene technischen Aspekte ergänzt, die Tonmaterial für späteres Surroundediting (Kinoton) bereitstellt.
Die Seminareinheiten zum Thema Field Recording beschäftigen sich mit der Tonaufnahmetechnik sowie den konzeptionellen Überlegungen, welche benötigt werden, um abseits eines Filmsets oder Tonstudios hochwertige Ton-/Geräusch-/Effektaufnahmen für die spätere Verwendung im Surround-Sounddesign anzufertigen.
Die Seminareinheiten zum Thema Field Recording beschäftigen sich mit der Tonaufnahmetechnik sowie den konzeptionellen Überlegungen, welche benötigt werden, um abseits eines Filmsets oder Tonstudios hochwertige Ton-/Geräusch-/Effektaufnahmen für die spätere Verwendung im Surround-Sounddesign anzufertigen.
Inhalte
- technische Konzeption
- Dreh-Routinen und Methodiken für die Originaltonarbeit (Angelführung und Umgang mit Ansteckmikrofonen, Metadatenverwaltung / Tonberichte)
- Nurtöne, Nachsprecher, Raumtöne
- Funksysteme und Frequenz-Management
- Timecode-Verkopplung, Bereitstellung von Mithörmöglichkeiten, Tonzuspielungen etc.
- praktische Teilnahme an Dreharbeiten
- Organisation und Durchführung von Field Recordings speziell mit Erweiterung auf Surround-Aufnahmen resp. Spätere Verwendung für Surround Editing
- Mono-/Mehrkanal-Mikrofonierung (auch experimentell)
- umfangreiche und detaillierte metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings in die Soundlibrary des FH-Tonstudios
- Dreh-Routinen und Methodiken für die Originaltonarbeit (Angelführung und Umgang mit Ansteckmikrofonen, Metadatenverwaltung / Tonberichte)
- Nurtöne, Nachsprecher, Raumtöne
- Funksysteme und Frequenz-Management
- Timecode-Verkopplung, Bereitstellung von Mithörmöglichkeiten, Tonzuspielungen etc.
- praktische Teilnahme an Dreharbeiten
- Organisation und Durchführung von Field Recordings speziell mit Erweiterung auf Surround-Aufnahmen resp. Spätere Verwendung für Surround Editing
- Mono-/Mehrkanal-Mikrofonierung (auch experimentell)
- umfangreiche und detaillierte metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings in die Soundlibrary des FH-Tonstudios
Teilnahmevoraussetzungen
SD13 HFM IV – Set-Ton/Field-Recording I
Prüfungsformen
Durchführung von Originaltonaufnahmen
Durchführung von Field Recordings
Metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings
Durchführung von Field Recordings
Metadatenbasierte Konfektionierung und Archivierung von Field Recordings
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
SD25 HFM VII
Stellenwert der Note für die Endnote
gewichtetes Mittel der 3 Teilleistungen
Wissenschaftliche Vertiefung: Narration, Inszenierung, Produktion- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
- PF
- 6 SWS
- 8 ECTS
Nummer
F +SD 24 W III
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Erweiterung der Transferkompetenzen zwischen Wissenschaft/Gestaltungstheorie und gestalterischer Praxis unter Berücksichtigung kultureller und gesellschaftlicher Themen und Fragestellungen. Erweiterung medienspezifischer insbesondere produktionsbezogener Kenntnisse und Fähigkeiten mit Blick auf kommunikative, editorische, fotografische, bildproduktive und –verarbeitende, film- und audiospezifische, raum- und objektspezifische sowie szenografische Gestaltungs-Konzepte, -Entwürfe und gestalterische Interventionen.
Inhalte
Die Inhalte in den Modulangeboten wissenschaftlichen Vertiefung II dienen der kreativen Umsetzung der Lehrinhalte vorausgehender Wissenschaftsangebote. In den Seminaren der Vertiefung II stehen die für Gestaltung und Design relevanten kommunikativen und szenischen Situationen im Vordergrund sowie die narrativen, dramatischen und rhetorischen Verknüpfungen der vermittelten Theorie- und Diskurspositionen.
Besonderer Berücksichtigung erfahren die spezifischen medialen Sprachen und Dialekte der Gestaltungsstudiengänge (Gestaltungsrichtungen) am Fachbereich Design und die Förderung ihrer sprachlich-reflexiven Artikulationsfähigkeit in Wort und Schrift. Dabei kann die Vertiefung auch beispielhafte Aufführungsereignisse beinhalten.
Besonderer Berücksichtigung erfahren die spezifischen medialen Sprachen und Dialekte der Gestaltungsstudiengänge (Gestaltungsrichtungen) am Fachbereich Design und die Förderung ihrer sprachlich-reflexiven Artikulationsfähigkeit in Wort und Schrift. Dabei kann die Vertiefung auch beispielhafte Aufführungsereignisse beinhalten.
Teilnahmevoraussetzungen
W II (Wissenschaftliche Methoden)
Prüfungsformen
Hausarbeit, Referat, Protokoll, Klausur, oder mündliche Prüfung
Stellenwert der Note für die Endnote
Die Modulnote ergibt sich entweder als Einzelnote aus dem Seminar oder als Summe der Teilnoten im arithmetischen Mittel (gewichtet nach den WL-/CP-Anteilen der Präsenz) zweier Einzelveranstaltungen.
7. Studiensemester
Audio-Vision- PF
- 2 SWS
- 12 ECTS
- PF
- 2 SWS
- 12 ECTS
Nummer
F +SD 26 NFM IX
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Selbststudium
315 h
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Theoretische und praktische Fachkompetenz in der Anwendung und Koordination aller, für eine Performanceproduktion notwendigen Arbeitsprozesse in musikalisch-theatralischen Zusammenhängen und Kooperationen.
Erlernen von interdisziplinärer Zusammenarbeit und Arbeitsstilen in größeren Projektzusammenhängen als an der FH-Dortmund möglich. Dezentrales vernetztes Arbeiten.
Erlernen von interdisziplinärer Zusammenarbeit und Arbeitsstilen in größeren Projektzusammenhängen als an der FH-Dortmund möglich. Dezentrales vernetztes Arbeiten.
Inhalte
Entwicklung, Produktion oder Endfertigung einer szenischen-oder virtuell interaktiven Produktion unter professionellen Produktionsbedingungen.
Sowohl die Konzeption, das Layout, als auch die Realisation des Projekts werden gleichermaßen durch Lehrende der FH-Dortmund, wie des ICEM der FudK betreut.
Sowohl die Konzeption, das Layout, als auch die Realisation des Projekts werden gleichermaßen durch Lehrende der FH-Dortmund, wie des ICEM der FudK betreut.
Teilnahmevoraussetzungen
SD22 NFM III, SD17 HFM V
Prüfungsformen
min. 80% Anwesenheit, Bestandene Teilmodulabschlussprüfungen
1. Konzeption 2. Partitur 3. Realisation 4. Schriftliche Dokumentation / Videomitschnitt + Pitching
1. Konzeption 2. Partitur 3. Realisation 4. Schriftliche Dokumentation / Videomitschnitt + Pitching
Verwendbarkeit des Moduls (in anderen Studiengängen)
Abschluss BA Studium
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Note: Gebildet aus den 4 Bewertungen der ersten 4 Teilprüfungen
Schlüsselkompetenzen 3: Existenzgründung- PF
- 2 SWS
- 6 ECTS
- PF
- 2 SWS
- 6 ECTS
Nummer
F +SD 27 SK III
Sprache(n)
de
Dauer (Semester)
1
Lernergebnisse (learning outcomes)/Kompetenzen
Aufbauend auf den Schlüsselkompetenzen I und II werden Fähigkeiten und Kompetenzen zur Erlangung von beruflicher Selbstständigkeit und zur Existenzgründung erlernt. Tragfähige Geschäftsideen werden durch eine Analyse der Marktsituation, der Erstellung eines Businessplan und der Analyse geordneter betriebsinterner Arbeitsabläufe zum Erfolg geführt. Die in den Schlüsselkompetenz II erworbenen kaufmännischen und juristischen Grundlagen werden, abhängig von der „Geschäftsidee“, spezifisch erweitert und den branchenüblichen Anforderungen angepasst. Marketingstrategien und Techniken werden zielgenau entwickelt und im Sinne eines Brandings umgesetzt. Vermittlung von Kenntnissen über nationale und Internationale Förderungen und Programme für Existenzgründer. Außerdem werden die Studierenden befähigt und aufgefordert, sich zivilgesellschaftlich zu engagieren.
Inhalte
Mögliche Inhalte:
Entwickeln einer Geschäftsidee
Benchmarking einer Geschäftsidee
Entwickeln eines Businessplans, inkl. AGB's
Arbeitsorganisation / Workflow Optimierung
Verbände, Genossenschaften, Versicherungen
Finanzierung, Förderprogramme, Kreditvergaben
Marketingstrategien
Kundenakquise, Kundenpflege
Entwickeln einer Geschäftsidee
Benchmarking einer Geschäftsidee
Entwickeln eines Businessplans, inkl. AGB's
Arbeitsorganisation / Workflow Optimierung
Verbände, Genossenschaften, Versicherungen
Finanzierung, Förderprogramme, Kreditvergaben
Marketingstrategien
Kundenakquise, Kundenpflege
Teilnahmevoraussetzungen
Keine Voraussetzung
Prüfungsformen
Benotete Testate; nachgewiesene Seminar-Anwesenheit mindestens 80%
Stellenwert der Note für die Endnote
1 Modulnote