dESIGN12+ #5: Designforschung am Fachbereich

Jedes Semester berichten unsere Professor*innen aus ihrem vergangenen Forschungs- und Praxissemester in unserer Ringvorlesung dESIGN12+.

Am 8. November starten wir mit Prof. Dr. Ralf Bohn (Medienwissenschaften), Prof. Oliver Langbein (Szenografie) und Prof. Martin Middelhauve (Objekt- und Raumdesign).

Ralf Bohn spricht über „Das Karussell als szenisches Medium einer Schwindel- und Täuschungsökonomie. Ein Forschungsbeitrag zur Frage der psycho-physischen Stabilisierung von Sinnesleistung und Sinngenese.“

Abstract: Es gilt die durch Tausch, Täuschung, Schwindel und Schwindeln hervorgerufenen Überbietungen der menschlichen Sinnenleistung durch Medien- und Maschineneffekte auf die Affekte der Unterlegenheit (Pathologien) darzustellen (Teil 1 der Untersuchung), daraus eine zirkulierende Ökonomie der labilen Stabilisierung (Anpassung und Orientierung zwischen Gewissheit und Deutung; Metapher des Karussells) abzuleiten – und zwar aus dem Verhältnis von Mensch und Welt im Ich-Bezug. Das Motto der historischen und diskursiven Untersuchungen lautet: „Denken ist ein Notbehelf, wenn die Wahrnehmungsfähigkeit versagt.“ (Henry Bergson)

Oliver Langbein berichtet in seinem Beitrag „Es wird immer weitergehen Musik als Träger von Ideen*“ über den aktuellen Stand seines Forschungs- und Praxisprojektes, welches im Wintersemester 2022 begann: Untersuchungen und Projekte zum Thema „Elektronische Musik als mediales Gefäß für die Publikation szenografischer Projekte“. Das Projekt verbindet seine Tätigkeit in der Lehre und Forschung im Bereich der Szenografie mit seiner Passion für elektronische Musik, welche 1987 als Sänger des EBM Duos „Tribantura“ begonnen hat und 2015 mit meist instrumentalen Kompositionen als Solokünstler eine neue Richtung einschlug. Während der analytische Vergleich der Vertriebswege der späten 80er-Jahre mit der aktuellen Situation die Veröffentlichung des neuen Doppelabums „Architecture // Scenography“ seines Musikprojektes „OSA – Orchestra for Sustainable Atmosphere“ noch etwas verzögert, fand der Rückfluss in die Lehre bereits mehrfach statt. Neben zwei Musikvideoworkshops im Rahmen der Exkursionen zur Kunstbiennale (2022) und zur Architekturbiennale (2023) in Venedig fand im Sommersemester 2023 bereits ein IDP zum Thema Musikvideos statt. Im aktuellen Wintersemester findet ein Seminar im Master Szenografie und Kommunikation zu gleicher Thematik statt. Um Feedback und Diskussion zum Vortrag wird ausdrücklich gebeten! (* Kraftwerk: Songtextauszug aus „Techno Pop“)

Martin Middelhauve zeigt mit „The Exhibition Explorer“ erste Einblicke in sein Forschungsprojekt des Sommersemesters 2023. Ein sortiertes Jagen und Sammeln von aktuellem Ausstellungsdesign zwischen Oberhausen und Venedig mit dem Ziel, eine verschlagwortete Datenbank zu erstellen, in der Studierende und Lehrende die fotografischen Dokumentationen von Ausstellungen durchforschen können. Typografie, Licht, Farbe, Immersion, Kontext, Serie, Hängung, Vermittlung, Beschriftung ... die Liste der Schlagworte wächst zu einem Dschungel, der einen Dschungel beschreibt. Eine Reise mit offenem Ende und verzweigter Route. Das Projekt ist gezielt als angewandtes Tool für die Lehre konzipiert, es richtet sich direkt an die Studierenden und soll einen Über- und Einblick schaffen, der durch eigene Ausstellungsbesuche und Internetrecherchen kaum herzustellen ist. Es werden sowohl erste Beispiele der Nutzung als auch eine Auswahl aussagekräftiger Fundstücke gezeigt. Bei diesem Projekt in Progress sind Input und Resonanz ein gewünschtes Ergebnis von Vortrag und Austausch.

Every semester, our professors report from their past research and practical semesters in our lecture series dESIGN12+.

On November 8th, we start with Prof. Dr. Ralf Bohn (Media Studies), Prof. Oliver Langbein, and Prof. Martin Middelhauve (Object and Space Design).

Ralf Bohn will discuss “The Carousel as a Scenic Medium of an Economy of Dizziness and Deception. A Research Contribution to the Question of the Psycho-physical Stabilization of sense performance and sense genesis.”

Abstract: The aim is to examine the overbidding of human sense performance caused by exchange, deception, dizziness, and vertigo through media and machine effects on the affects of inferiority (pathologies) to be presented (part 1 of the investigation), to derive from this a circulating economy of unstable stabilization (adaptation and orientation between certainty and interpretation; metaphor of the merry-go-round) - from the relation of man and world in the ego-relation. The motto of the historical and discursive investigations is: ‘Thinking is a makeshift when the perceptive faculty fails.’ (Henry Bergson)

Oliver Langbein reports in his talk, “It will always go on. Music as a Carrier of Ideas*” about the current status of his research and practice project, which began in the winter semester of 2022: Investigations and Projects on ‘Electronic Music as a Media Vessel for the Publication of Scenographic Projects.’ The project combines his teaching and research activities in scenography with his passion for electronic music, which started in 1987 as a singer of the EBM duo ‘Tribantura’ and took a new direction as a solo artist in 2015 with primarily instrumental compositions. While the analytical comparison of the distribution channels of the late 80s with the current situation still somewhat delays the release of the new double album ‘Architecture // Scenography’ of his music project ‘OSA - Orchestra for Sustainable Atmosphere,’ the reflux into teaching already took place several times. In addition to two music video workshops as part of the excursions to the Art Biennale (2022) and the Architecture Biennale (2023) in Venice, an IDP course on music videos has already taken place in the summer semester of 2023. In the current winter semester, a seminar in the Master Scenography and Communication will take place on the same topic. Feedback and discussion on the lecture are highly requested! (* Kraftwerk: song lyrics excerpt from “Techno Pop”)

Martin Middelhauve will show first glimpses of his research project of the past summer semester 2023 with "The Exhibition Explorer," a sorted hunting and collecting of current exhibition design between Oberhausen and Venice to create a keyworded database where students and teachers can explore the photographic documentation of exhibitions. Typography, light, color, immersion, context, series, hanging, mediation, labeling ... the list of keywords grows into a jungle describing a jungle—a journey with an open end and a branching route. The project is specifically designed as an applied tool for teaching; it is aimed directly at the students and is intended to create an overview and insight that can hardly be produced by their visits to exhibitions and internet research. Initial examples of use, as well as a selection of meaningful finds, will be shown. In this project in progress, input and response are the desired outcomes of lecture and exchange.